آخرین اخبار تکنوژی،‌ فن آوری از سراسر دنیا

کلاس آموزش طراحی لباس آموزشگاه طرحستان در تهران

12


آموزش طراحی لباس

بدون شک تا‌ کنون به جذابیت بی‌پایان حرفه طراحی لباس پی برده‌اید. حرفه‌ای که هم اکنون در تمام دنیا به یکی از پردرآمدترین مشاغل تبدیل شده و خلافیت و مهارت در آن حرف اول را می‌زند. تمامی هنرپیشه‌ها و سلبریتی‌ها در سرتاسر جهان، طراح لباس مخصوص به خود را دارند و در مراسم‌های مهم هنری سعی می‌کنند تا برترین لباس‌ها را برتن کرده و از آن به‌عنوان روشی برای افزودن توجه مردم به خود استفاده کنند.

امروزه طراحان لباس در صنعت بزرگ مد جایگاه ویژه‌ای کسب کرده‌اند و روز به روز نیز اهمیت بسیار زیادی در زندگی همه مردم پیدا می‌کنند. از همین رو اشتیاق ورود به این حرفه دوست داشتنی روزبه‌روز در افراد بیشتر شده و در صورتی که خلاقیت و استعداد خوبی در این حرفه داشته باشید مثل آب خوردن می‌توانید از این راه درآمد‌های بسیار خوبی به‌ دست آوردید. اما برای آن که یک طراح لباس شویم چه کار باید کنیم و از کجا باید شروع کرد؟

آموزش طراحی لباس از مبتدی تا پیشرفته

برای حرفه‌ای شدن در زمینه طراحی لباس باید با اصول و قواعد این رشته آشنا شده و تمام مراحل آن را به خوبی آموزش ببینید. در این جا شما دو راه خواهید داشت و می‌توانید بر حسب علاقه یا استفاده از تجربیات دیگران یکی از آن‌ها را انتخاب کنید. راه اول تحصیل در رشته طراحی لباس و شرکت در کلاس‌های طراحی لباس دانشگاه است و راه دوم شرکت در دوره‌های طراحی لباس در آموزشگاه‌های معتبر این حرفه است.

اما کدام راه بهترین مسیر برای یادگیری این حرفه برای شما است؟ بگذارید در ابتدا نگاهی به این دو روش بیندازیم و روند کلی هر دو را برایتان شرح دهیم. در روش اول شما باید به خوبی درس بخوانید و در آزمون سراسری شرکت کنید و در صورت قبولی در رشته طراحی لباس، تحصیل خود را در دانشگاه آغاز کنید. تحصیل شما در این رشته به مدت ۴ سال طول خواهید کشید اما در این سال‌ها اغلب با مفاهیم تئوری این رشته آشنا می‌شوید و اگر بخواهید کار‌های عملی را به خوبی آموزش ببینید باید حتماً به سراغ یک آموزشگاه معتبر رفته و فوت و فن طراحی لباس را یاد بگیرید. در نهایت شما هم با اصول طراحی لباس آشنا شدید و هم مدرک کارشناسی خود را در رشته طراحی لباس بدست آورده‌اید.

در روش دوم اما نسبت به روش اول، مدت زمان یادگیری کمتر و دانش تئوری و عملی شما از طراحی لباس بیشتر خواهد بود. دیگر نیازی نیست که به مدت ۴ سال برخی از واحد‌های درسی طولانی را در دانشگاه پشت سر بگذارید و وقت بیشتری دراختیار دارید تا بتوانید با شرکت در کلاس طراحی لباس، این حرفه را به خوبی آموزش ببینید. در دوره طراحی لباس تمام چیزی که به‌عنوان یک هنرجو نیاز دارید، به شما آموزش داده می‌شود و نهایت پس از ۶ ماه می‌توانید از یک فرد مبتدی در این حرفه به سطح پیشرفته برسید و کاملاً با قواعد و اصول طراحی لباس آشنا شوید. دوره طراحی لباس در آموزشگاه‌های معتبر به شما این فرصت را می‌دهند تا ایده‌های خود را بسازید و نحوه اجرا کردن آن‌ها را فرابگیرید. در این روش اما خبری از مدرک تحصیلی نیست. اما مدرک تحصیلی برای موفق بودن در این حرفه چقدر اهمیت دارد؟

در یک نگاه کلی باید بگوییم که بسیاری از طراحان لباس معروف دنیا، تحصیلاتی در رشته طراحی لباس نداشتند یا تحصیلات آن‌ها در سایر رشته‌های هنری بوده است. در دنیای جذاب مد، داشتن مدرک برای افراد اهمیت زیادی ندارد بلکه ایده و طرحی که آن‌ها خلق می‌کنند نشان‌دهنده دانش و مهارت آن‌ها خواهد بود. اما در کنار این موارد نمی‌توان اهمیت مدرک تحصیلی را نادیده گرفت. در یک جمله باید بگوییم داشتن مدرک در این رشته، لازم هست اما کافی نیست و در‌ مقابل خلاقیت و استعداد ذاتی در این حرفه شرط لازم و کافی است.

اهمیت کارآموزی و تجربه کاری

حرفه‌ای شدن در زمینه طراحی لباس و کسب مهارت در آن غالبا به‌عنوان کارآموز یا دستیار طراح برای هنرجویان شروع می‌شود. زمانی که می‌خواهید کار خود را در یک مجموعه آغاز کنید، اهمیت داشتن مدرک در این رشته با توجه به نظر کارفرما متفاوت است. دوره کارآموزی اهمیت بسیار زیادی در این حرفه دارد و شاید بتوان این دوره را طلایی‌‌‌ترین مرحله یادگیری طراحی لباس دانست.

دوره کارآموزی طراحی لباس به تجارب کاری شما اضافه می‌شود و در این دوره می‌توانید مهارت‌های خود را توسعه دهید و همچنین شبکه اجتماعی خود را گسترده‌تر سازید. بنابر این کارآموزی یکی از مهم ‌ترین مراحل موفقیت شما به‌عنوان یک طراح لباس خواهد بود. در حقیقت دانش و مهارتی که در طول مدت کوتاه کارآموزی بدست می‌آورید در تمامی مراحل بعدی شما در این حرفه مؤثر بوده و نقش بسیار پررنگی خواهد داشت.

Tarhestan

یادگیری و استفاده از نرم‌افزارهای طراحی پیشرفته

از دیگر مهم‌‌‌ترین مراحل در آموزش طراحی لباس، یادگیری نرم‌افزارهای گرافیکی و طراحی پیشرفته بوده و به هیچ وجه نمی‌توان نقش بسیار مهم آن‌ها را در این روند نادیده گرفت. اگر می‌خواهید موفق شوید و از تمامی رقیبان خود در این حوزه جلو بیفتید باید قدرت استفاده از این نرم‌افزارها را داشته باشید و گام به گام با تکنولوژی و اصول آن پیش بروید. شما به‌عنوان یک طراح لباس مجبور هستید که هر روز اطلاعات خود را به‌روزرسانی کرده و با دنیای امروز فکر کنید و قدم بردارید. از جمله اصلی‌‌ترین نرم‌افزارهای طراحی لباس می‌توان به نرم‌افزارهای زیر اشاره کرد:

  • نرم‌افزار ایلوستریتور (Adobe illustrator)
  • نرم‌افزار جمینی (Gemini)
  • نرم‌افزار مارولوس (Marvelous Designer)
  • نرم‌افزار گربر (Gerber)
  • نرم‌افزار راینو (Rhino 6)
  • نرم‌افزار ادراو مکس (Edraw max)
  • نرم‌افزار کامئو (Cameo)
  • نرم‌افزار پترن میکر (PatternMaker Marker Studio)
  • نرم‌افزار لکترا (lectra)

مراحل کار طراحی لباس

۱. بررسی نیاز‌ها و سلیقه‌های مشتریان

به‌عنوان یک طراح لباس قبل از هرگونه اقدامی باید با تمامی نیازها و سلیقه‌های مردم جامعه خود آشنا باشید. مردمی که به‌زودی قرار است مشتریان شما باشند و وظیفه‌ی شما خلق لباسی است که با تمامی نیازها و خواسته‌های آن مطابقت داشته باشد. از همین رو در ابتدا نیازها و سلایق آن‌ها را بررسی کنید.

۲. طراحی لباس مورد نظر و آوردن ایده‌های خود روی کاغذ

پس از آن که از نیازها و سلایق مردم جامعه آگاه شدید و انتخاب کردید که برای چه قشری از آن‌ها می‌خواهید به طراحی لباس بپردازید، باید ایده و طرح خود را به طوری کاغذ بیاورید. برای این کار شما نیاز خواهید داشت که تا حدودی با هنر نقاشی آشنا باشید و توانایی پیاده‌سازی ایده تان را روی کاغذ داشته باشید. بنابر این در این مرحله باید به تقویت هنر نقاشی خود بپردازید.

۳. انتخاب پارچه متناسب با طرح ذهنی خود و شناخت کافی از پارچه‌ها و ویژگی‌های هر کدام

پس از آن که ایده و طرح خود به روی کاغذ پیاده‌سازی کردید وقت آن می‌رسد که دیگر شروع به تهیه پارچه لباس خود کنید. باید توجه داشته باشید که پارچه‌ای که از آن استفاده می‌کنید متناسب با طرحتان باشد. آشنایی با تمامی پارچه‌ها همراه با ویژگی‌ها و کاربرد هر یک یکی دیگر از علومی است که دانستن آن برای هر طراح لباسی ضروری است.

Tarhestan

۴. پیاده‌سازی الگوی اصلی طرح روی کاغذ با استفاده از علم مونتاژ

پس از انتخاب پارچه و تهیه آن باید شروع به کشیدن الگو‌ها کنید. پیاده‌سازی الگوی اصلی طرح روی کاغذ با استفاده از علم مونتاژ انجام می‌گیرد. این علم در آموزشگاه‌های طراحی لباس یا دانشکده‌های طراحی لباس به دانشجویان به صورت پیشرفته آموزش داده می‌شود.

۵. دوخت و تولید طرح توسط خود یا سپردن طرح به یک خیاط حرفه‌ای

در اینجا به مرحله آخر می‌رسیم. این مرحله ممکن است توسط خود شما انجام بگیرد یا توسط یک خیاط حرفه‌ای انجام شود. اگر این مرحله را خودتان به عهده می‌گیرید باید با علم خیاطی آشنا باشید. اغلب طراحان لباس مشهور در ابتدا خود اقدام به دوخت لباس‌های خود می‌کردند. خیاطی یکی از مراحل جذاب طراحی لباس است و پیشنهاد می‌کنیم که حتی اگر نمی‌خواهید خود خیاط طرح لباس خود باشید، حتماً تجربه‌ی خیاطی و آگاهی از اصول و نکات آن را داشته باشید.

یک کلاس طراحی لباس خوب چه ویژگی‌هایی دارد؟

  • داشتن اعتبار بالا
  • قابلیت اجرای ایده‌های هنرجویان
  • پرورش خلاقیت هنرجویان در زمینه طراحی لباس
  • آموزش طراحی لباس مطابق با استانداردهای بین‌المللی از سطوح مقدماتی تا پیشرفته
  • آموزش تمامی مباحث طراحی لباس
  • فراهم کردن شرایط ورود به بازار کار برای هنرجویان

دوره طراحی لباس در آموزشگاه بزرگ طرحستان

در کلاس طراحی لباس آموزشگاه طرحستان با نمای کلی از فرایند طراحی مد آشنا خواهید شد و درک عمیقی نسبت به عملکرد طراحان موفق کسب خواهید کرد. از‌ طریق کلاس درس آنلاین یا حضوری، به شما راهنمایی می‌شود که کجا به‌دنبال الهام بگردید، چگونه تحقیقات بصری انجام دهید و خلاقیت خود را شکوفا سازید.

هر هفته یک تکلیف عملی به شما داده می‌شود و هفته بعد اساتید حرفه‌ای طرحستان بازخورد شخصی خود را به شما ارائه می‌دهند و آموزشگاه به شما این امکان را می‌دهد تا با همکلاسی‌های خود ارتباط برقرار کرده و ایده‌های خود را به اشتراک بگذارید. در پایان دوره، بینش جدیدی در مورد نحوه عملکرد صنعت مد به دست خواهید آورد و به تنهایی می‌توانید مجموعه طراحی‌های خود را گسترش دهید.

سرفصل‌ها

طراحی فیگور و مبانی طراحی لباس (۴۰ساعت)

  • آشنایی با حرفه طراحی لباس و مهارت‌ها و شاخه‌های این رشته و تکنولوژی‌های موجود مرتبط در دنیای امروز
  • طراحی فیگور خطی و حجمی و ماهیچه‌ای
  • آموزش فیگورخانم و آقا با تناسبات و استاندارد‌ها از زوایای گوناگون
  • طراحی چهره و اجزای چهره
  • طراحی دست و پا و کیف و کفش و اجزای لباس و نشست لباس روی اندام و سایه‌زنی
  • طراحی سریع
  • آشنایی با عناصر بصری (نقطه و خط و سطح و…) و کاربرد خطوط در طراحی لباس
  • آموزش سیلوئت‌های لباس و طراحی لباس برای ایرادهای اندامی مختلف

رنگ شناسی در لباس (۱۶ ساعت)

  • آشنایی با انواع رنگ‌های اصلی و فرعی و تضادهای رنگی
  • چرخه ایتن و تنالیته‌ها
  • آموزش ست کردن رنگ لباس با توجه به فصول مختلف
  • آموزش ست کردن رنگ لباس با پوست و موهای مختلف
  • آموزش انتخاب رنگ برای رده‌های سنی و کودک و رنگ در مشاغل

تکنیک‌های جنسیت سازی (۲۴ساعت)

  • جنسیت سازی پوست‌های روشن و تیره
  • جنسیت سازی و شناخت جین، پلنگی و طرحدار، حریر و تور، مخمل، ساتن، گیپور، دانتل، چرم، لمه، لباس عروس، سنگ، آینه‌ای، خز، کاپشن، پولکی و…
  • تکنیک آبرنگ و لباس عروس

سبک شناسی (۱۶ ساعت)

  • بررسی سبک‌های طراحی لباس در اروپا و آمریکا از قرن ۱۷ تا ۲۱
  • معرفی طراحان لباس معاصر
  • معرفی انواع کالکشن‌ها با تمرین عملی

پورتفولیو یا خلاقیت در طراحی لباس و کالکشن سازی (۳۶ ساعت)

  • آموزش مفاهیم کاربردی آماده‌سازی کالکشن لباس
  • آموزش تکنیک‌های خلاقیت در طراحی لباس
  • آشنایی با انواع پارچه و تکنیک‌های پارچه‌سازی
  • آموزش طراحی کالکشن کاربردی ویژه بازار ایران

طراحی لباس با رایانه (۱۵ساعت)

  • آشنایی با نرم‌افزار طراحی سه بعدی مارولوس دیزاینر
  • شناخت ابزارهای کاربردی رسم الگو، چیدمان الگو، دوخت و شبیه‌سازی لباس
  • آموزش جنسیت‌سازی لباس و یرایش پارچه‌ها
  • مدل‌سازی نمونه لباس‌های پایه
  • نحوه خروجی گرفتن و ساخت انیمیشن از مدل طراحی‌شده

منبع طرحستان



منبع
این مطلب از لینک فوق استخراج و درج شده است

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.